Editing as a black box of affinities

ferranElOtro is a graphic designer with a degree in Fine Arts, whose work as an artist was to develop selection strategies, close to a curatorial process, from collections of works by artists of his own generation. This allowed him to propose pilot projects where his own authorship was dissolved in what others showed. Irene Minovas, with a degree in Fine Arts, was interested in perceptual processes and sound in his work as an artist, and is currently developing her interests in the field of interpretation. Both, particularly interested in this form of speech that takes place in someone else's mouth, founded Save As ... Publications in 2008. This is a publishing project that, as we shall see, is a true platform for artwork production and distribution, and a true emotional resonance field of the Catalan art scene.
In May 2007, Irene Minovas' first project as a curator opened in the Centre Civic Can Felipa de Barcelona. It was a show on the processes of creation in drawing, issued with a modest edition made by the graphic designer in charge of the centre's graphic project, ferranElOtro. A few months later, after an invitation from Saladestar for a project in public space in the neighbourhood of Gràcia, they developed dag-bo{ö}k, a publication in newspaper format inserted in L'Independent de Gràcia, and distributed in issue number 221 of September 7th. That was the embryo of their joint publishing project, which saw the light one year later.
Although it would be released in 2010, the first edition in which they worked was the audio CD Miedo de Muchos. Los mundos posibles, of the artist duo Momu & No Es, where the artists establish an oral narrative of mystery on the mysterious possibility of the parallel. Another work related to the sound will be the first product with his seal: Suite for Ordinary Machinery, by Fito Conesa, where the artist from Murcia presents a score composed from the random movement of the elevator of his apartment in Barcelona. This would be followed by Traducción recursiva de titulares, by Daniel Jacoby, who had previously worked with ferranElOtro in Se Busca in the CASM. This book is, with its administrative layout and its scientific methodology, the first work presenting the language that has characterized his career since.
These books have a careful graphic desing and production, the number of copies was limited to 300 or 500. The first high reach release was Manga Mammoth, by Francesc Ruiz, a more established artist who makes a graphic novel about his trip to Tokyo in 2008. This period coincides with the launch of the publishing company's website, just after its first public showing: the exhibition at the Centre d'Art La Panera in Lleida in a series about art publications, with a small display that could be visited during May 2009.
Since then, both their books and visibility get multiplied: Líneas Cinéticas, by Martin Vitaliti, released in March, was followed by Ready Mix by dj=vida. The first is a work of narrative abstraction from the signs the traditional comic uses to encode motion. In the second, the artist duo, winners of the Miquel Casablancas award from the Sant Andreu District, and with their performances characterized by the low-fi machinery, propose a vinyl single on which they have displaced the hole that allows the reproduction, in a formal, literally inaudible gesture.
Also in that year, the publications Traducción recursiva de titulares, by Daniel Jacoby and Manga Mammoth, by Francesc Ruiz are shown at the exhibition The Malady of Writing. A project on text and speculative imagination in the newly opened Centre d'Estudis i Documentació at the MACBA and curated by Chus Martínez. In Madrid, their publications were shown at La Noche de los Libros Mutantes in the gallery Rita Bouwen.
Their activity in 2010 is marked by a greater presence of the artists with which they work at the scene in which they operate. The second book they publish with Daniel Jacoby, One Toblerone of exactly 50 g and 491 Toblerones of approximately 50 g, shows the artist's research in weighing up chocolate bars to find one that weighs exactly the net weight marking on its industrial labeling.
Again, their visibility is multiplied: Petits Editors, Grans Llibres, curated by Rosa Llop in FAD, Publicar o morir, a show by Lluc Mayol in the area of ??documentation and consultation at Interferències '09: Una Terrassa Tropical, De Zines. About Independent Publications in La Casa Encendida in Madrid, a project by Roberto Vidal and Oscar Martin, winners of one of the Inéditos awards in the previous year. They also held a public presentation in Vigo, at cntent, a space for debate and ideas organized by the artist Carme Nogueira, which ended with a performance by Fito Conesa.
In 2010 they were invited to participate in the seventh edition of the art biennial Leandre Cristòfol in the Centre d'Art La Panera in Lleida. For this occasion, they released Zeitgeist. Variations & Repetitions, a newspaper with a circulation of four thousand copies which functions as the publishing company statement, they write: "These are statements that we have borrowed to define ourselves because they are related to our understanding of artistic practice and because they demonstrate many of the attitudes that motivated us to develop Save As... Publications". The result is an exercise of texts and images appropriation that works as a manifesto of likes and intentions with works by both local and international artists, from Tamara Kusselman or Carme Nogueira to Jack Pierson or Felix Gonzalez-Torres. From its very title, The spirit of time, it underpins the intention of the publishers to collect not only the closest but all those voices with which, as influences or interests, they dialogue to define their ways of doing things.
In 2011 they produce two works with Martí Anson: Mataró Chauffeur Service, which includes a project with the curators Latitudes, for the Tate Modern in London, and Joaquim Anson. Furniture Pieces, which compiles the artist's project on the furniture catalogue that his father produced in the 60s and 70s. Their publications are again included in an art meeting in Madrid, the temporary library created by The Office and RMS El Espacio, Primera necesidad: ¡libros!, as part of the cycle Jugada a Tres Bandas. Also, several of their works, including Zeitgeist, are included in the show La cuestión del paradigma. Genealogías del arte contemporáneo en Cataluña, firstly in the Centre d'Art La Panera and then in La Capella in Barcelona, ? where they are listed as one of the publishing spaces that have contributed to the construction of the book as exhibition space.
They are currently preparing publications with the artists Serafín Álvarez and Enrique Lista, both of their same generation, and a second issue of Zeitgeist. Erratum, again with international collaborations. In this line, they are working on a publication about the Polaroid picture of the photographer from Boston Gail Thacker, classmate of Nan Goldin and Philip-Lorca diCorcia. They will also open their field to the theoretical production in art and contemporary theatre, for which they are working with the independent space in Barcelona Flyhard.
From the same name of the publishing company, their intention space is intended to become a repository of the relational aspect of a generation, which includes references, readings and visual elements that constitute and identify it, in a game between times and stories which does not impose any limit to action in a medium to long-term work. In a way, through these affinities, they build their catalogue as an emotional space, intensifying through their production the power of the bonds that compose the scene itself for which they work.

Manuel Segade


El ejercicio de la edición como caja negra de afinidades

ferranElOtro es un diseñador gráfico con formación en Bellas Artes, cuyo trabajo como artista consistía en desarrollar estrategias de selección, cercanas a los procesos curatoriales, a partir de colecciones de obras de artistas de su misma generación; esto le permitía proponer proyectos experimentales donde su autoría se diluía en lo presentado por otros. Irene Minovas, con formación en Bellas Artes, se interesaba por los procesos perceptivos y el sonido en sus trabajos como artista y, actualmente, desarrolla sus intereses en el campo de la interpretación. Ambos, peculiarmente interesados en esa modalidad del habla que se efectúa en boca de otros, fundaron en 2008 Save As… Publications. Se trata de un proyecto editorial que, como veremos, es una auténtica plataforma de distribución y producción de trabajos artísticos y un verdadero campo de resonancias emocionales de la escena artística catalana.
En mayo de 2007, Irene Minovas inauguraba en el Centre Civic Can Felipa de Barcelona su primer proyecto como comisaria. Se trataba de una muestra sobre los procesos de creación en el dibujo que se difundía con una modesta edición elaborada con el diseñador a cargo del proyecto gráfico del centro, ferranElOtro. Unos meses más tarde, a partir de una invitación de Saladestar para realizar un proyecto en el espacio público del barrio de Gràcia, elaboraron juntos dag-bo{ö}k, una publicación en formato periódico insertado en L'Independent de Gràcia y distribuido en su número 221 del 7 de septiembre. Ahí comenzaba a gestarse su proyecto editorial conjunto que nacería un año más tarde.
A pesar de que sería lanzado en 2010, la primera edición en la que trabajaron fue el CD de audio Miedo de muchos. Los mundos posibles del dúo de artistas Momu & No Es, donde establecen una narrativa oral de misterio sobre la posibilidad misteriosa de lo paralelo. Otro trabajo relacionado con lo sonoro será el primer producto con su sello: Suite for Ordinary Machinery de Fito Conesa, donde el artista murciano presenta una partitura compuesta a partir del movimiento aleatorio del ascensor de su piso barcelonés. A esto le seguiría la Traducción recursiva de titulares de Daniel Jacoby, con quien ferranElOtro había trabajado anteriormente para el Se Busca en el CASM. Este libro es, con metodología científica y presentación administrativa, el primer trabajo en que presenta el lenguaje que viene caracterizando desde entonces su trayectoria.
Si estas ediciones tenían un cuidado trabajo gráfico y de producción, sus ejemplares se limitaban a 300 o 500. El primer lanzamiento de alto alcance fue el Manga Mammoth de Francesc Ruiz, un artista más consolidado que realiza una novela gráfica sobre su viaje a Tokio en 2008. Este momento coincide con el lanzamiento de la web de la editorial, justo después de su primera muestra pública: la exposición en el Centre d'Art La Panera de Lérida en un ciclo dedicado a publicaciones de arte en un pequeño display que pudo visitarse durante el mes de mayo de 2009.
A partir de ese momento se multiplican tanto sus ediciones como su visibilidad: a Líneas Cinéticas del argentino Martín Vitaliti, lanzado en marzo, le sigue Ready Mix de la pareja dj=vida. El primero consiste en un trabajo de abstracción narrativa a partir de los signos que el cómic tradicional utiliza para codificar el movimiento. En el segundo, la pareja de artistas sonoros ganadora de un premio de producción del Premio Miquel Casablancas del Districte de Sant Andreu, caracterizados por sus performances de maquinaria low-fi, proponen un single en vinilo en el que han desplazado el agujero que permitirá la reproducción en un gesto formal, literalmente, inaudible.
También en ese mismo año, las publicaciones Traducción recursiva de titulares de Daniel Jacoby y Manga Mammoth de Francesc Ruiz se exhiben en la exposición El mal de escritura. Un proyecto sobre texto e imaginación especulativa en el recién inaugurado Centre d'Estudis i Documentació del MACBA y comisariada por Chus Martínez. En Madrid, se mostraron sus ediciones en el la feria de publicaciones La Noche de los Libros Mutantes en la galería Rita Bouwen.
Su actividad en 2010 viene marcada por una presencia mayor de los artistas con los que trabajan en la propia escena en la que se desenvuelven. El segundo libro que editan con Daniel Jacoby, One Toblerone of exactly 50 g and 491 Toblerones of approximately 50 g, muestra la investigación del artista pesando chocolatinas hasta encontrar aquella que pesa exactamente el peso neto que marca su etiquetado industrial.
De nuevo, su visibilidad expositiva se multiplica: Petits Editors, Grans Llibres, comisariada por Rosa Llop en el FAD; Publicar o morir, una muestra de Lluc Mayol en el espacio de documentación y consulta de Interferències '09: Una Terrassa Tropical; De Zines. About Independent Publications en La Casa Encendida de Madrid, proyecto de Roberto Vidal y Óscar Martín ganador de uno de los premios Inéditos del año anterior. También realizaron una presentación pública en Vigo, en cntent, un espacio de debates e ideas organizado por la artista Carme Nogueira y que la editorial culminó con una performance de Fito Conesa.
En 2010 fueron invitados a participar en la séptima edición de la Bienal de arte Leandre Cristòfol por el Centre d'Art La Panera de Lérida. Para esta ocasión editaron Zeitgeist. Variations & Repetitions, un periódico con una tirada de cuatro mil ejemplares que funciona como un manifiesto editorial: ellos mismos escriben: "Son enunciados que hemos tomado prestados para definirnos porque son afines a nuestra forma de entender la práctica artística y porque demuestran muchas de las actitudes que nos motivaron a desarrollar Save As… Publications". El resultado es un ejercicio de apropiación de textos e imágenes que sirve como manifiesto de gustos e intenciones con trabajos de artistas locales e internacionales, desde Tamara Kusselman o Carme Nogueira hasta Jack Pierson o Félix Gonzalez-Torres. Desde su propio título, El espíritu del tiempo, apuntala la intención de los editores de recoger no sólo lo más cercano sino todas aquellas voces con la que, como influencias o intereses, dialogan para definir sus modos de hacer.
En 2011 producen dos trabajos con Martí Anson: Mataró Chauffeur Service, que recoge un proyecto junto con los comisarios Latitudes para la Tate Modern de Londres, y Joaquim Anson. Muebles, que compila el trabajo del artista sobre el catálogo de mobiliario que su padre fabricaba en las décadas de los 60 y 70. Sus publicaciones de encuentran de nuevo en una cita artística en Madrid, la librería temporal creada por The Office y RMS El Espacio, Primera necesidad: ¡libros!, como parte del ciclo Jugada a Tres Bandas. Asimismo, varios de sus trabajos, incluido Zeitgeist, se incluyen en La cuestión del paradigma. Genealogías del arte contemporáneo en Cataluña, primero en el centre d'Art La Panera y luego en La Capella en Barcelona, donde figuran como uno de los espacios editoriales que han contribuido a la construcción del libro como espacio de exposición.
Actualmente preparan publicaciones con los artistas Serafín Álvarez y Enrique Lista, ambos de su misma generación, y una segunda entrega de Zeitgeist. Erratum, de nuevo con colaboraciones internacionales. En esta línea, realizan una edición sobre las polaroids de la fotógrafa bostoniana Gail Thacker, compañera de escuela de Nan Goldin o Philip-Lorca diCorcia. También abrirán su campo de trabajo a la producción teórica arte y teatro contemporáneo, para lo que están trabajando con la sala independiente de Barcelona Flyhard.
Desde el nombre de la propia editorial, su espacio de intención es devenir un depósito del aspecto relacional de una generación, lo que incluye también las referencias, lecturas y visualidades que la constituyen e identifican, en un juego entre tiempos e historias donde no se imponen ningún límite de acción en un trabajo de medio a largo plazo. En cierto modo, a través de esas afinidades, construyen su catálogo como un espacio emocional, intensificando a través de sus producciones la potencia de los lazos que componen la escena misma para la que trabajan.

Manuel Segade